Höhere Wahrheiten

Das angekündigte Line-up für das Klaeng-Festival hatte bereits Lust gemacht, alle drei Abende in Köln zu erleben - leider kam wieder einmal ein überfüllter Terminkalender dazwischen, sodass es dann doch bei einem, dem ersten Abend, blieb. Doch auch dieser hatte es in sich und legte das programmatische Anliegen bei einem der beiden alljährlichen Festivals des Kölner Musikerkollektivs eindrücklich offen. Frischer Wind umwehte die Musikbegeisterten im Stadtgarten, vor allem aus der Benelux-Szene.

Empfindsamkeit

Das Ensemble "Miraculous Layers" mit Sanem Kalfa am Gesang, Cello und Electronics, Tineke Postma am Altsaxofon, Marta Warelis am Klavier und Sun-Mi Hong am Schlagzeug bot genau das, was der Bandname sagt. Die vier Musikerinnen legten mehrere, sehr diverse Schichten von musikalischem Ausdruck übereinander. Das legte allemal offen, was sie vor allem antreibt: Tiefe Sehnsucht gepaart mit unstillbarem Freiheitsdrang, genährt von vielen Elementen der musikalischen Gegenwart. Vor allem auch sehr lyrischen Einflüssen aus der osttürkischen Musik und damit der Heimat der Sängerin und Cellistin, die heute in Amsterdam lebt. Wo ausgesprochen viel Subjektivität und Introspektion in der Musik vorkommt, liegen die folgenden Bedingungen für eine publikumswirksame Dramaturgie leider auf der Hand: Manchmal zerfiel das Liveset dieses Quartetts in ein zu disparates Nebeneinander aus lyrischer Besinnlichkeit, lautstarken Eruptionen und überlangen Soloparts, zum Glück bauten sich aber auch viele ergreifende Melodien daraus auf.

Wahrheitssuche

Klassikveranstaltungen kokettieren gerne damit, auch mal eine Jazzeinlage zu bringen, was meist erfrischend und oft auch horizonterweiternd wirkt. Das Klaeng-Festival hatte schon vor ein paar Jahren mal den Spieß umgedreht, als – ebenfalls zum zweiten Programmpunkt des Abends - ein reines modernes Klassik-Streichquartett aufspielte. Einen solchen Platz in der Dramaturgie füllte an diesem ersten Klaeng-Abend auch der niederländische Kontrabassist James Oesi. Und ja: Wohl kaum jemand hätte die aufregenden Klangabenteuer gepaart mit sehr kommunikativer Livepräsenz vorher für möglich gehalten – ausgehend von den spannenden Interpretationen von Luciano Berio und dann vor allem von Johann Sebastian Bach, dessen vierte Cellosuite in ganz neuem, durchaus „rauhen“, auf jeden Fall für ein Jazzfestival absolut passenden Klanggewand daherkam. Der Gipfel des Ganzen war schließlich ein aufregender Exkurs in die indische Streichermusik, deren repetitive Strukturen nun mit den Arpeggien und Tonrepetitionen in einer Bach-Suite gar nicht so unverwandt sind. Mehr Erzählkraft durch Musik auf einer Livebühne geht wohl kaum!

Höhere Daseinsstufen

Es gibt Daseinsstufen im Jazz. Auf dieser nach oben offenen Pyramide schon sehr weit oben und damit in guter Konkurrenz zu amtlich anerkannten großen Jazzcombos der Historie behauptete ein mit allen Wassern gewaschenes neues Trio beim drittem Programmpunkt einen würdigen Platz. Tony Malaby am Tenor- und Sopransaxofon, Jozef Dumoulin am Fender Rhodes und Keyboards sowie Samuel Ber am Schlagzeug und Amplifier zogen hinein in einen mitreißenden, offenen Prozess, bei dem es fast schon verwunderte, wenn doch mal zwischen mehreren der langen Stücke innegehalten wurde. Denn hier entsteht ein nie versiegender „stream of consciousness“ auf einem schmalen Grat zwischen Tonalität und Atonalität - im Zentrum stehen die satten, manchmal klagenden, dann wieder umso beschwörenderen Klangkaskaden aus Malbys Tenorsaxofon, aber davon gehen faszinierende Vorgänge von Emanzipation seitens der beiden Mitspieler aus. Jozef Dumoulain, Pianist und Keyboarder, hatte unlängst schon in der Band von Lucia Cadotsch faszinierende Eindrücke hinterlassen, hier zeigt sich einmal mehr die hohe Kunst des Belgiers, subtile Klangimpressionen mit maximaler expressiver Aussage aufzuladen. Der Schlagzeuger Samuel Ber lostete derweil alle mannigfaltigen hochintelligenten Wege und Umwege aus, um sich selber als unabhängigen dritten Part einzubringen, zugleich alles mit Weitblick zu vernetzen. So geht echte Wahrheitssuche im Jazz.

Keine Frage: Das alles sorgte dafür, dass das Publikum im Stadtgarten den ganzen langen Abend über gebannt und konzentriert zuhörte. Dass Klaeng ein Festival von Musiker ist, davon zejgte der Umstand, dass auffallend viele aktive Musiker zum Publikum im Stadtgarten gehörten.

Freuen darf man sich jetzt aufs Summer-Klaeng am 2. Juli im Odoenien, open air mit sechs Bands.